Szanowni Państwo,

Serdecznie zapraszamy na gościnny wykład prof. Joanny Żylińskiej (Goldsmiths College, Univeristy of London) „Ostre cięcie: fotografia jako żywe medium”, który odbędzie się 19.11 (poniedziałek) o g. 18.30 w starym BUW-ie, sala 106. Wykład zorganizowany został dzięki programowi MISTRZ Fundacji na rzecz Nauki Polskiej.

 Prof. Joanna Żylińska (Goldsmiths College, University of  London), Ostre cięcie: fotografia jako żywe medium

Punktem wyjścia wykładu będzie odrzucenie Barthesowskiego postrzegania fotografii w kategoriach przemijania i śmierci. Próbując przemyśleć fotografię jako medium twórcze i żywe, zaproponuję spojrzenie na praktykę fotograficzną w szerszym kontekście krytycznej teorii mediów. Fotografia będzie przeze mnie postrzegana jako materialny i konceptualny proces rozcinania przepływu mediacji, tzn. ciągłego dynamicznego procesu wyłaniania się bytów biologicznych i technicznych (takich jak ludzie, zwierzęta, maszyny, narzędzia, obiekty sztuki, itd.). Proces ten ma charakter „życiodajny”, jako że fotografia polega na wycinaniu specyficznych obrazów świata, poprzez które rzeczywistość jest nam nie tylko przedstawiana, ale także dla nas tworzona. Kanwę do tych rozważań stanowić będzie spotkanie pomiędzy dwoma tradycjami filozoficznymi — witalizmem Bergsona i Deleuze’a oraz filozofią różnicy Derridy i Stieglera, a także pomiędzy dwoma formami działalności twórczej: fotografią i filmem. Wykład będzie ilustrowany slajdami i odniesieniami do mojej własnej praktyki artystycznej.

Prof. Joanna Żylińska — profesor nowych mediów i komunikacji w Goldsmiths na Uniwersytecie Londyńskim. Autorka książek na temat sztuki, techniki i etyki, m. in. Life after New Media: Mediation as a Vital Process (z Sarą Kember; MIT Press, 2012) i Bioethics in the Age of New Media  (MIT Press, 2009). Także tłumaczka na język angielski Summy Technologiae Stanisława Lema (University of Minnesota Press, 2013). Współredaktorka internetowego projektu Żywe książki o życiu oraz internetowego pisma teorii kultury, Culture Machine. Działalność naukową łączy z fotografią artystyczną i pracą kuratorską. Jako dyrektor artystyczny festiwalu nowych mediów Transitio w Meksyku w 2013 r. aktualnie pracuje nad projektem Biomediacje.

Więcej informacji na stronie http://www.joannazylinska.net

Publikacje: http://www.joannazylinska.net/publications

Szanowni Państwo,

Serdecznie zapraszamy na wykład gościnny, który wygłosi znakomita badaczka holenderska zaliczana do największych znawców sztuki XIX wieku –  Petra ten-Doesschate Chu,  29 października (poniedziałek) o godzinie 12.00 w sali 105 w starym BUW:

“Model or Memory: A Nineteenth-Century Conundrum.”

In the nineteenth century, especially during its second half, an unprecedented interest in visual memory’s role in the creative process developed among artists as well as art theorists, philosophers, and psychologists. Needless to say, visual memory had always played a part in the creative process but, by the middle of the nineteenth century, a variety of circumstances, including but not limited to the rapid development of psychology of perception, an interest in new modes of art pedagogy, the development of photography, and the questions it raised about the nature of realism and abstraction, gave rise to a lively discourse about this topic. In my lecture I hope to highlight some aspects of this discourse, demonstrating the complex reasons why some artists advocated the use of memory while others saw it as harmful to art.

Petra ten-Doesschate Chu, Prof. of Art History and Museum Studies, Director MA Program Museum Professions, Seton Hall University, Managing Editor “Nineteenth-Century Art Worldwide”, autorka i redaktorka wielu naukowych książek i artykułów, m.in.: French Realism and the Dutch Masters: the Influence of Dutch Seventeenth-Century Painting on the Development of French Painting between 1830-1870 (1975), Courbet in Perspective (1877),  Letters of Gustave Courbet (1992), The popularization of images: Visual Culture under the July Monarchy (1994), Redifining Genre: French and American Painting 1850-1900 (1995), Eden Close at Hand: the Painting of Henri Martin, 1860-1943 (2005), Nineteenth-Century European Art (2006), The Most Arogant Man in France: Gustave Courbet and the Nineteenth-Century Media Culture (2007), Twenty-First-Century Perspectives on the Nineteenth Century Art. Essays in Honour of Gabriel P. Weisberg (2008), Orient Expressed: Japan’s Influence on Western Art, 1854-1918 (2011).