Szanowni Państwo, pozwalam sobie przekazać zaproszenie od Dziakana Wydziału Grafiki ASP na wykład prof. Endiego Poskovica.

Spotkanie z artystą odbędzie się 27 listopada (środa) o godz. 13.30 w Sali Kinowej Wydziału Grafiki warszawskiej ASP, Krakowskie Przedmieście 5. Wykład będzie połączony z prezentacją prac artysty a także wybranych matryc graficznych. Zachęcam studentów I roku do wzięcia udziału ze względu na ciekawe aspekty technologiczne i warsztatowe.

Endi Poskovic, znany jako twórca wielkoformatowych, wielobarwnych drzeworytów, podzieli się swoimi doświadczeniami i wprowadzi uczestników w tajniki techniki barwnego drzeworytu japońskiego – MOKUHANGA a także zaprezentuje swoje prace wykonane w technice LITOGRAFII. Wykład będzie poświęcony klasycznemu drzeworytowi, jak również możliwościom wykorzystania nowoczesnych metod (w tym cięcia laserem) w grafice artystycznej. Artysta opowie o swoim warsztacie graficznym, przedstawi cykl prac „Dream Series” realizowany w Polsce podczas stypendium Programu Fullbrighta, cykl litografii „Crossing Series”, a także podzieli się wiedzą i obserwacjami zdobytymi podczas programu rezydenckiego Mokuhanga Innovation Laboratory w Japonii. W pracach „Dream Series” oraz „Crossing Series” Poskovic bada problem integracji i dezintegracji, porusza kwestie tożsamości kulturowej, migracji, wyobcowania, procesów transformacji zachodzących w otoczeniu jednostki.

Wykład odbędzie się w j. angielskim.

Endi Poskovic urodzony w Sarajewie w 1969 roku, kształcił się w Jugosławii, Norwegii i Stanach Zjednoczonych. Zajmuje się grafiką, rysunkiem, rzeźbą i animacją, profesor na Uniwersytecie w Michigan, Ann Arbor (Penny W. Stamp School of Art and Design), laureat wielu prestiżowych nagród, m.in. stypendium Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima, Fundacji Johna D. Rockefellera, Bellagio Center we Włoszech, Fundacji Pollocka-Krasnera, Fundacji Camargo we Francji, Programu Fulbrighta (ASP Kraków 2015-2016), uczestnik programu rezydenckiego Mokuhanga Innovation Laboratory w Tokio and Kawaguchiko, Japonia (2017-2018). Prace artysty były wielokrotnie nagradzane na prestiżowych konkursach graficznych, a także są częścią licznych kolekcji sztuki (Philadelphia Museum of Art, Detroit Institute of the Arts, Fogg Art Museum-Harvard University, National Taiwan Museum of Fine Arts, New Orleans Museum of Art, Royal Antwerp Museum of Fine Arts, Centre National des Arts Plastiques Cairo, Orange California County Museum of Art, Kennedy Museum of Art, University of Iowa Stanley Museum of Art, Des Moines Art Center, Tampa Museum of Fine Arts, Vaasa Ostrobothnian Museum, Finland, Musée d’Art Contemporain Fernet Branca-Saint-Louis, France, University of British Columbia, Jincheon Museum, South Korea).