EN
Instytut Historii Sztuki
Instytut Historii Sztuki
  • Aktualności
  • Instytut
    • O Instytucie
    • Struktura Instytutu
    • Rada naukowa
    • Działalność naukowa
      • Ikonotheka
      • Nagrody i wyróżnienia
      • Projekty badawcze realizowane przez pracowników i doktorantów Instytutu
      • Publikacje
      • Wykłady i konferencje
    • Sekretariat
    • Biblioteka
      • Regulamin
      • e-Zasoby
      • Nowości
      • Godziny otwarcia
      • Kontakt
  • Pracownicy
    • Spis pracowników i doktorantów
    • Informacje dla pracowników
    • Dyżury pracowników
  • Studia
    • Stacjonarne
      • Kalendarz akademicki
      • Program studiów I stopnia
      • Program studiów II stopnia
      • Obsługa studiów
      • Informacje dla dyplomantów
      • Plany zajęć
    • Niestacjonarne
      • Program studiów I stopnia
      • Program studiów II stopnia
      • Plany zajęć
      • Obsługa studiów
      • Informacje dla dyplomantów
    • Podyplomowe
    • Rada Dydaktyczna i jakość kształcenia
    • Praktyki studenckie
    • Erasmus +
    • MOST
    • Platforma Come UW
    • Platforma USOSweb
    • Komisja stypendialna
    • Koła naukowe
      • Studenckie Koło Naukowe IHS
      • Czarny Kwadrat
      • Rerum Artis
    • Samorząd Studentów
  • Rekrutacja
    • Aktualności
    • Informacje ogólne
  • Odnośniki
  • Kontakt
  • Home
  • koła naukowe

Projekt naszych studentów i studentek online

Zamieszczone 14 czerwca 2020 przez w.kobylinska-bunsch w kategorii doktoranci, koła naukowe, studia niestacjonarne, studia stacjonarne, wystawy, zajęcia - informacje bieżące

Szanowi Państwo,
z przyjemnością pragnę poinformować, że grupa studentów i studentek działających pod moją opieką opublikowała w przestrzeni wirtualnej swój (skromniejszy niż pierwotnie zakładaliśmy gdyż szyki pokrzyżowała nam pandemia) projekt kuratorski.

Serdecznie zachęcam do zapoznania się z poniższym opisem i do zajrzenia na stronę projektu, gdzie stopniowo będą publikowane zdjęcia z kolekcji Fundacji Archeologia Fotografii wraz z autorskim opisem, przygotowanym przez studentów/studentki.

—

Celem wystawy nie(do)powiedziane jest refleksja nad związkami fotografii i mechanizmów pracy pamięci. Projekt powstał w wyniku pracy grupy studentów z Instytutu Historii Sztuki UW – pod opieką merytoryczną dr Weroniki Kobylińskiej – nad zbiorami Fundacji Archeologia Fotografii. Studenci i studentki szukali nowych kontekstów interpretacyjnych dla archiwalnych fotografii. Zdjęcia wybrane z obszernego zasobu cyfrowego Wirtualnego Muzeum Fotografii, gdzie funkcjonują jako zrównane ze sobą znaczeniowo archiwalne obiekty, zestawili z rzeczami, w których ukryte są ich własne – wciąż żywe – wspomnienia.

Ekspozycja zasadza się na autorskich, przygotowanych przez studentki/ów dyptykach – zestawieniach archiwalnych zdjęć z reprodukcjami ukazującymi różne osobiste pamiątki. Skorelowanie świata prywatnych wspomnień z fotografiami pozwala na zwizualizowanie mikro-historii, które dotąd były ukryte w sferze domowych archiwów i pozostawały – jak sugeruje tytuł: niedopowiedziane.

Zdjęcia, jak wskazuje Elizabeth Edwards, to przedmioty uwikłane w rozmaite dyskursy społeczno-kulturowe; fotografia to nie tylko obiekt muzealny czy wirtualny obraz cyfrowy, ale też język wizualny silnie powiązany z naszą codziennością; dlatego też w pracach autorstwa tak znanych postaci jak Zofia Chomętowska, Mariusz Hermanowicz czy Wojciech Zamecznik, mogą rezonować nasze osobiste narracje. Projekt uwidacznia w jaki sposób klasyczne, funkcjonujące w obiegu naukowym czy artystycznym fotografie mogą zostać włączone w zupełnie nowe konteksty za sprawą naszych własnych doświadczeń i skojarzeń.

Maria Bokowy, Katarzyna Duchnowska, Gabriela Karasiewicz, Kinga Kieszkowska, Paulina Koniuch, Małgorzata Król, Dominik Kuboń, Judyta Majkowska, Weronika Martyniuk, Nataliia Maslianinova, Aleksandra Nowicka, Magdalena Onyszczuk, Iga Polanowska, Magdalena Sanecka, Dawid Stankiewicz, Magdalena Zielińska, Rozalia Ziołkowska, Bartłomiej Żurawski

IHS na Instagramie – bądźmy w kontakcie pomimo pandemii

Zamieszczone 30 kwietnia 2020 przez w.kobylinska-bunsch w kategorii doktoranci, koła naukowe, objazdy, podyplomowe studia muzealnicze, samorząd studentów i komisja stypendialna, studia niestacjonarne, studia stacjonarne

Drodzy Studenci, Kochane Studentki, Szanowni Doktoranci!

Według najnowszych danych – jeszcze długo nie spotkamy się na Kampusie, co bardzo smuci całą kadrę IHSu… Dlatego zachęcamy do pozostania w kontakcie wirtualnie za sprawą naszego nowego konta na Instagramie.

Zapraszamy wszystkich naszych podopiecznych i sympatyków do zgłaszania materiałów! Jeśli macie chwilę, przejrzycie swoje archiwa – może znajdą się zdjęcia ukazujące objazdy z IHSem albo wspomnienia ze wspólnych wycieczek, oprowadzań? Interesuje nas też co teraz czytacie, nad czym pracujecie – wszelka foto/video dokumentacja Waszych bieżących badań/lektur jest również dla nas ciekawa! Albo może chcecie opowiedzieć jak to jest studiować u nas, dlaczego wybraliście historię sztuki? Przykładowe materiały – także wideo – znajdziecie już na naszym profilu:
https://www.instagram.com/historia.sztuki.uw/

Zdjęcia/video wraz z krótkimi podpisami prosimy wysłać na adresy: w.kobylinska@uw.edu.pl, julia.harasimowicz@gmail.com, a.kolaczek-szy@student.uw.edu.pl

Serdecznie pozdrawiamy, życzymy zdrowia i mamy nadzieję, że niebawem się zobaczymy – zespół obsługujący Instagrama IHS,
dr Weronika Kobylińska, mgr Julia Harasimowicz, Anna Kołaczek-Szymańska

Otwarte „spotkanie” z artystami w trybie on-line

Zamieszczone 18 marca 2020 przez w.kobylinska-bunsch w kategorii koła naukowe, podyplomowe studia muzealnicze, studia niestacjonarne, studia stacjonarne, wykłady i konferencje, zajęcia - informacje bieżące

Szanowni Państwo, wychodząc naprzeciw bieżącym potrzebom, w ramach zajęć „In art we trust” organizuję dyskusję on-line o sztuce zaangażowanej.

Artyści z kolektywu Sputnik Photos opowiedzą o swoich przedsięwzięciach artystycznych związanych z różnymi protestami w Polsce oraz projektach partycypacyjnych, które uwzględniają medium fotograficzne. Punktem wyjścia będzie rozmowa o ich wystawie „Polska. Stan badań” (info m.in. tu: https://www.sputnikphotos.com/category/the-state-of-research/ ).

Dzięki uprzejmości Rafała Milacha i Karoliny Gembary spotkanie będzie otwarte dla wszystkich chętnych studentów IHS UW.

Konieczne jest zainstalowanie bezpłatnej platformy do prowadzenia konwersacji on-line: Zoom (w celu pobrania kliknij tu: https://zoom.us/client/latest/ZoomInstaller.exe) i w miarę sprawne łącze internetowe (przy gorszych połączeniach użytkownicy mogą wyłączyć kamery).

Data e-spotkania: 1 kwietnia, środa, start: godzina 9:45.

W razie chęci obecności – proszę o punktualność!

Dyskusja będzie prowadzona w języku angielskim ze względu na uczestnictwo naszych studentów z zagranicy.

Wszystkich chętnych proszę o przysłanie do mnie maila z deklaracją zainteresowania (w.kobylinska@uw.edu.pl), ponieważ będę musiała Państwu przesłać zaproszenie do naszego kanału z rozmową na Zoom.

Gorąco zachęcam do udziału a także do zapoznania się z działalnością Rafała Milacha (prace w zbiorach m.in. MSN: https://artmuseum.pl/pl/kolekcja/praca/milach-rafal-z-cyklu-archiwum-protestow-publicznych ), Karoliny Gembary (ostatni projekt Karoliny to m.in. „Nowi warszawiacy. Nowe warszawianki” – https://tvn24.pl/tvnwarszawa/wola/warszawa-wola-nowi-warszawiacy-nowe-warszawianki-migranci-opowiedzieli-o-swojej-codziennosci-3840064 ) i Sputnika. Będzie doskonała okazja do pytań, dyskusji. W dobie bieżących wydarzeń myślę, że temat sztuki zaangażowanej jest niesłychanie aktualny i warto skorzystać z okazji do „e-spotkania”.

R. Milach z cyklu „Archiwum protestów publicznych”, Warszawa 2017. Źródło: artmuseum.pl

Pokaz techniki drzeworytu japońskiego i wykład – 27.11.

Zamieszczone 25 listopada 2019 przez w.kobylinska-bunsch w kategorii doktoranci, koła naukowe, podyplomowe studia muzealnicze, studia niestacjonarne, studia stacjonarne, zajęcia - informacje bieżące

Szanowni Państwo, pozwalam sobie przekazać zaproszenie od Dziakana Wydziału Grafiki ASP na wykład prof. Endiego Poskovica.

Spotkanie z artystą odbędzie się 27 listopada (środa) o godz. 13.30 w Sali Kinowej Wydziału Grafiki warszawskiej ASP, Krakowskie Przedmieście 5. Wykład będzie połączony z prezentacją prac artysty a także wybranych matryc graficznych. Zachęcam studentów I roku do wzięcia udziału ze względu na ciekawe aspekty technologiczne i warsztatowe.

Endi Poskovic, znany jako twórca wielkoformatowych, wielobarwnych drzeworytów, podzieli się swoimi doświadczeniami i wprowadzi uczestników w tajniki techniki barwnego drzeworytu japońskiego – MOKUHANGA a także zaprezentuje swoje prace wykonane w technice LITOGRAFII. Wykład będzie poświęcony klasycznemu drzeworytowi, jak również możliwościom wykorzystania nowoczesnych metod (w tym cięcia laserem) w grafice artystycznej. Artysta opowie o swoim warsztacie graficznym, przedstawi cykl prac „Dream Series” realizowany w Polsce podczas stypendium Programu Fullbrighta, cykl litografii „Crossing Series”, a także podzieli się wiedzą i obserwacjami zdobytymi podczas programu rezydenckiego Mokuhanga Innovation Laboratory w Japonii. W pracach „Dream Series” oraz „Crossing Series” Poskovic bada problem integracji i dezintegracji, porusza kwestie tożsamości kulturowej, migracji, wyobcowania, procesów transformacji zachodzących w otoczeniu jednostki.

Wykład odbędzie się w j. angielskim.

Endi Poskovic urodzony w Sarajewie w 1969 roku, kształcił się w Jugosławii, Norwegii i Stanach Zjednoczonych. Zajmuje się grafiką, rysunkiem, rzeźbą i animacją, profesor na Uniwersytecie w Michigan, Ann Arbor (Penny W. Stamp School of Art and Design), laureat wielu prestiżowych nagród, m.in. stypendium Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima, Fundacji Johna D. Rockefellera, Bellagio Center we Włoszech, Fundacji Pollocka-Krasnera, Fundacji Camargo we Francji, Programu Fulbrighta (ASP Kraków 2015-2016), uczestnik programu rezydenckiego Mokuhanga Innovation Laboratory w Tokio and Kawaguchiko, Japonia (2017-2018). Prace artysty były wielokrotnie nagradzane na prestiżowych konkursach graficznych, a także są częścią licznych kolekcji sztuki (Philadelphia Museum of Art, Detroit Institute of the Arts, Fogg Art Museum-Harvard University, National Taiwan Museum of Fine Arts, New Orleans Museum of Art, Royal Antwerp Museum of Fine Arts, Centre National des Arts Plastiques Cairo, Orange California County Museum of Art, Kennedy Museum of Art, University of Iowa Stanley Museum of Art, Des Moines Art Center, Tampa Museum of Fine Arts, Vaasa Ostrobothnian Museum, Finland, Musée d’Art Contemporain Fernet Branca-Saint-Louis, France, University of British Columbia, Jincheon Museum, South Korea).

Zebranie SKN IHS / Rerum Artis – 21.11, godz. 18:30

Zamieszczone 21 listopada 2019 przez w.kobylinska-bunsch w kategorii doktoranci, koła naukowe, podyplomowe studia muzealnicze, samorząd studentów i komisja stypendialna, studia niestacjonarne, studia stacjonarne

Drogie Studentki, Drodzy Studenci, zapraszamy na zebranie walne SKN IHS UW – będzie mowa nie tylko o planach i przyszłości Koła, ale też o piśmie „Rerum Artis” – osoby zainteresowanie działalnością Koła lub przygotowywaniem tekstów do nowej wersji czasopisma – gorąco zapraszamy – sala wykładowa, godz. 18:30, dziś, 21.11, czwartek. W razie pytań prosimy o kontakt z P. Sulewską lub P. Kobylińską.

II WARSZTATY DOKTORANTÓW HISTORII SZTUKI UW

Zamieszczone 7 czerwca 2019 przez j.adamski w kategorii doktoranci, Komunikaty, koła naukowe, projekty badawcze, wykłady i konferencje

II  WARSZTATY DOKTORANTÓW
 HISTORII SZTUKI  UW

czwartek 13 czerwca 2019, 

Instytut Historii Sztuki,  sala
wykładowa

O swoich badaniach nad sztuką i kulturą artystyczną XV-XX wieku
opowiedzą doktoranci Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego.

PROGRAM

II Warszawskie Forum Studentów Historii Sztuki

Zamieszczone 16 maja 2019 przez j.adamski w kategorii doktoranci, Komunikaty, koła naukowe, wykłady i konferencje

W imieniu Studenckiego Koła Naukowego IHS serdecznie zapraszamy do uczestnictwa w II Warszawskim Forum Studentów Historii Sztuki, które odbędzie się w naszym Instytucie w czwartek 30 maja. Życzymy interesujących obrad i samych udanych referatów!

PROGRAM KONFERENCJI

Szkoła letnia: German Heritage in Eastern Europe (5-9 sierpnia 2019, Estonia)

Zamieszczone 13 maja 2019 przez k.niemira w kategorii doktoranci, koła naukowe, objazdy, wykłady i konferencje, wymiana studencka

Na prośbę organizatorów zamieszczam poniżej zaproszenie do udziału w szkole letniej: „German Heritage in Eastern Europe. Comparing Narratives, Finding New Perspectives”. Wydarzenie adresowane jest nie tylko do doktorantów, ale także do studetów ostatnich lat studiów II stopnia. Organizatorzy zapewniają nocleg i dofinansowanie kosztów przelotu, a przede wszystkim bardzo interesujący program. W razie pytań proszę pisać do dr Kristiny Jõekaldy: kristina.joekalda@artun.ee

Interdisciplinary Summer School

German Heritage in Eastern Europe. Comparing Narratives, Finding New Perspectives

Ravila Manor and Tallinn, Estonia, 5th–9th August 2019

Organised by:

Otto-Friedrich-Universität Bamberg, Kompetenzzentrum Denkmalwissenschaften und Denkmaltechnologien, Dr. Stephanie Herold

Estonian Academy of Arts, Institute of Art History and Visual Culture, Kristina Jõekalda

Supported by:

Bundesbeauftragte für Kultur und Medien (BKM)

Böckler-Mare-Balticum-Stiftung

What do we mean if we talk about the German heritage in Eastern Europe and the Baltic region? Which kind of narratives have resulted from the processes of appropriation, neglect and valorisation over the past centuries? Who has been involved in creating these narratives and what has been their agenda? Does the ethnical or geographical perspective on local history and heritage provide a solid way of overcoming national (heritage) narratives?

The interdisciplinary summer school wants to approach these questions in a historical perspective with a focus (but not limited to) the Baltic German heritage of art and architecture in what is today Estonia. On the one hand, the Baltic area and the Baltic Germans (Deutschbalten) are not actively addressed in German contemporary humanities. On the other, the Estonian scholars tend to operate with many long established interpretations or pre-conceptions. This raises questions about the afterlife of the early-20th-century concepts of Baltic German and Estonian cultures as two separate entities, a concept still alive today.

Therefore the aim of this summer school is to bring these different perspectives on heritage and history together, by inviting young researchers in humanities as well as professional experts and practitioners (conservationists, architects) and local stakeholders (e.g. monument-owners) to talk about their different perspectives on (German) heritage and exchange ideas on narrative construction and identity in art history and heritage studies. By doing this we want to question some of the existing narratives and possibly establish more multi-perspective ones.    

Additionally, the aspects of the public image of the Baltic German history will be discussed in the evening program, focusing on the image conveyed by the recent Estonian feature films. 
___
For details see the CFP attached or uploaded here: https://www.uni-bamberg.de/fileadmin/uni/fakultaeten/ggeo_faecher/arch_bau_denkmal/KDWT/Bilder/German_heriage_Estonia_CFP.pdf

Flore Tropicale – 17.05

Zamieszczone 9 maja 2019 przez w.kobylinska-bunsch w kategorii doktoranci, koła naukowe, publikacje, studia niestacjonarne, studia stacjonarne, wykłady i konferencje

Zapraszamy na spotkanie wokół książki fotograficznej Tropicale, wydanej przez Ogród Botaniczny Uniwersytetu Warszawskiego. O fascynujących podróżach badawczych, kontekście kolonializmu, zwyczajach kolekcjonowania wizerunków roślin i ludzi, relacjach między fotografią a grafiką opowiedzą twórcy książki: Krystyna Jędrzejewska-Szmek i Łukasz Gniadek. Rozmowę poprowadzi Weronika Kobylińska-Bunsch.

Spotkanie odbędzie się w siedzibie Fundacji Archeologia Fotografii, ul. Chłodna 20, godz. 18. Po debacie zapraszamy na finisaż wystawy Tadeusza Sumińskiego.

O książce:
Publikacja „Tropicale” nawiązuje do klasycznych albumów botanicznych, prowadząc jednocześnie grę z konwencją takiej formy. Zastosowana w niej została oprawa japońska, w której wewnętrzne strony kartek kryją drugą, równoległą historie. Tytuł książki wywodzi się od nazwy kolekcji rycin pochodzących z przełomu XIX i XX w. przedstawiających rośliny, które zgromadził jeden z najsłynniejszych polskich duchownych – ksiądz Władysław Michał Zaleski, zwany „Ojcem kleru indyjskiego”. Książka prezentuje niewielki wycinek liczącej ponad trzydzieści tysięcy rycin kolekcji Flore Tropicale, jednocześnie czyniąc z tego pretekst do spojrzenia w przeszłość na skomplikowane relacje między Europą i Orientem na styku kultur i cywilizacji. Ilustracje tropikalnych roślin prowadza subtelny dialog z wewnętrzną warstwą książki, będącą wyborem fotografii, kolaży i rysunków własnoręcznie przygotowanych przez Zaleskiego, które opisują region Indii oczami Europejczyka. Odbiorca książki zostaje postawiony w kłopotliwym położeniu, w którym część obrazów i znaczeń pozostaje dla niego niedostępna.

Organizatorzy spotkania: Ogród Botaniczny Uniwersytetu Warszawskiego, Fundacja Archeologia Fotografii

dr hab. Michał Wardzyński – 12.04, zmiana godzin dyżuru

Zamieszczone 11 kwietnia 2019 przez m.wardzynski w kategorii dyżury, Komunikaty, koła naukowe, studia niestacjonarne, studia stacjonarne

Szanowni Państwo,

w związku ze spotkaniem naukowym jestem zmuszony przesunąć jutrzejszy dyżur na wcześniejszą porę – godz. 14.45-16.00.

Zapraszam wszystkich do pokoju 314.

Z serdecznymi ukłonami,

Michał Wardzyński

 

123›»
  • tel. (22) 552 04 06
  • ihs@uw.edu.pl

(c) 2015 Instytut Historii Sztuki