EN
Instytut Historii Sztuki
Instytut Historii Sztuki
  • Aktualności
  • Instytut
    • O Instytucie
    • Struktura Instytutu
    • Rada naukowa
    • Działalność naukowa
      • Ikonotheka
      • Nagrody i wyróżnienia
      • Projekty badawcze realizowane przez pracowników i doktorantów Instytutu
      • Publikacje
      • Wykłady i konferencje
    • Sekretariat
    • Biblioteka
      • Regulamin
      • e-Zasoby
      • Nowości
      • Godziny otwarcia
      • Kontakt
  • Pracownicy
    • Spis pracowników i doktorantów
    • Informacje dla pracowników
    • Dyżury pracowników
  • Studia
    • Stacjonarne
      • Kalendarz akademicki
      • Program studiów I stopnia
      • Program studiów II stopnia
      • Obsługa studiów
      • Informacje dla dyplomantów
      • Plany zajęć
    • Niestacjonarne
      • Program studiów I stopnia
      • Program studiów II stopnia
      • Plany zajęć
      • Obsługa studiów
      • Informacje dla dyplomantów
    • Podyplomowe
    • Rada Dydaktyczna i jakość kształcenia
    • Praktyki studenckie
    • Erasmus +
    • MOST
    • Platforma Come UW
    • Platforma USOSweb
    • Komisja stypendialna
    • Koła naukowe
      • Studenckie Koło Naukowe IHS
      • Czarny Kwadrat
      • Rerum Artis
    • Samorząd Studentów
  • Rekrutacja
    • Aktualności
    • Informacje ogólne
  • Odnośniki
  • Kontakt
  • Home
  • publikacje

10.12 – wykład specjalny – dr Berger

Zamieszczone 2 grudnia 2020 przez w.kobylinska-bunsch w kategorii podyplomowe studia muzealnicze, publikacje, studia niestacjonarne, studia stacjonarne, wykłady i konferencje, zajęcia - informacje bieżące

Szanowni Państwo,

Wznawiamy naszą piękną instytutową tradycję wykładów gościnnych.

Dr Christian Berger wygłosi na platformie zoom specjalny wykład dla naszego Instytutu.

Data: 10 grudnia, czwartek, godz. 18

Wykład w języku angielskim (ok. 30 min; abstrakt poniżej), po nim czas na pytania oraz wspólna dyskusja

Topic: Origins, Understandings, and Potentials of a “Dematerialization” of Art

Link do do spotkania:

https://us02web.zoom.us/j/87183381455?pwd=dVhMQ3Z4c2NySURLTmFpY3RjUHgzQT09

Meeting ID: 871 8338 1455

Passcode: 772689

Dr. Christian Berger (Johannes Gutenberg-Universität Mainz)

Origins, Understandings, and Potentials of a “Dematerialization” of Art

The notion of a supposed “dematerialization of art” has most often been traced back to the U.S. critics Lucy R. Lippard and John Chandler and their eponymous essay published in 1968. More recent research, however, has rightfully stressed the importance of other usages of the term. Tracing the diverse origins and understandings of “dematerialization” is not just a matter of bibliographical source-hunting. Rather, it indicates the significance of different traditions, understandings, and potentials of this controversial concept, some of which my paper will address.

Christian Berger is a research fellow and lecturer at Johannes Gutenberg-Universität Mainz. His scholarly interests focus on issues of materiality and artistic production as well as on the transformations of artistic practice since the long 1960s and on the growing importance of transnational perspectives for contemporary art. He is the editor of Conceptualism and Materiality: Matters of Art and Politics (Brill Studies in Art & Materiality, Leiden 2019) and the author of Wiederholung und Experiment bei Edgar Degas (Berlin 2014).

Ingenium et labor. Studia ofiarowane profesorowi Antoniemu Ziembie z okazji 60. urodzin

Zamieszczone 30 października 2020 przez a.rosales w kategorii publikacje

W 2020 roku sześćdziesiąte urodziny obchodzi Profesor Antoni Ziemba. Uniwersytet Warszawski i Muzeum Narodowe w Warszawie – dwie instytucje, z którymi związał on swoją drogę naukową – postanowiły uczcić wybitnego uczonego dedykowaną mu księgą pamiątkową. Efektem ponadrocznych przygotowań jest publikacja Ingenium et labor. Studia ofiarowane profesorowi Antoniemu Ziembie z okazji 60. urodzin, w której znalazło się 61 tekstów badaczy z Polski, Austrii, Niemiec, Holandii, Belgii, Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. Autorką pięknej i efektownej szaty graficznej publikacji jest Aleksandra Fedorowicz-Jackowska. Tom został wręczony prof. Ziembie 21 października.

Z publikacją będzie można się już wkrótce zapoznać w bibliotekach w Polsce i zagranicą – między innymi w bibliotekach Instytutu Historii Sztuki UW oraz Muzeum Narodowego w Warszawie. Ingenium et labor…, jako prezent dla Profesora Antoniego Ziemby, nie będzie dostępne w sprzedaży.

Ingenium et labor. Studia ofiarowane profesorowi Antoniemu Ziembie z okazji 60. urodzin

SPIS TREŚCI

Ingenium et labor – o Antonim Ziembie

Ingenium et labor – on Antoni Ziemba

Tabula gratulatoria

Dorota Sutkowska · Ad Illustrissimum et Magnificum Dominum

Krzysztof Skwierczyński · Bose, nagie, udręczone – ciało w duchowości jedenastowiecznych eremitów

Matthias Weniger · Some Additional Notes on Crucifixi Dolorosi and 14th-Century Pietàs: Works in Nonnberg, Fulpmes, Freising, and Zürich

Jakub Adamski · O podobieństwie chórów gotyckich kościołów farnych w Stargardzie i Nysie. Przyczynek do badań nad interregionalnym transferem form w architekturze Europy Środkowej przełomu XIV i XV wieku

Till-Holger Borchert · Pictor Hubertus eeyck maior quo nemo repertus – Neue Gedanken zu einem alten Problem

Zoltán Gyalókay · Kilka uwag o transgranicznej działalności malarza Jakuba z Sącza

Julien Chapuis · An Almost-Impossible Acquisition: Michel Erhart’s Virgin and Child at the Bode Museum

Katarzyna Płonka-Bałus · „Surge […] et transfer me ultra flumen…”Święty Julian w Godzinkach 3025 I z Biblioteki Książąt Czartoryskich w Krakowie

Zofia Herman-Templewicz · Obraz Maria Służebnica w Świątyni z Galerii Sztuki Średniowiecznej Muzeum Narodowego w Warszawie. Dewocja obrazowa a tajemnica Wcielenia

Zuzanna Sarnecka · Dewocja i sprawczość. Interakcje z rzeźbami we włoskim domu 1450–1550

Bernard Aikema · Giorgione’s Vecchia: The Northern Connection

Dobrosława Horzela,  Marek Walczak · Nieznane dzieła z kręgu Jacoba Beinharta? Glosa do badań nad śląską rzeźbą drewnianą w początku XVI wieku

Przemysław Mrozowski · Tablica fundacyjna zamku w Szamotułach i pierwsze ślady „renesansu” w Wielkopolsce

Erwin Pokorny · „Vnnd ain Trumytarj sol das ziehen“. Zur Bedeutung der ungewöhnlichen Zugtiere im Triumphzug Kaiser Maximilians I.

Peter van den Brink · A Tale of Two Drawings: Albrecht Dürer and Gossart’s Lost Middelburg Altarpiece

Grażyna Jurkowlaniec, Maciej Ptaszyński · Ptaki reformatorów

Barbara A. Kamińska · “But for the Voice, the Likeness is Alive”: Portraits of Erasmus of Rotterdam and Their Reception Among Renaissance Humanists

Aleksandra Lipińska · Między kontestacją a nowym początkiem – ołtarz niderlandzki około 1530–1600

Justyna Guze · Beccafumi, czy nie Beccafumi? Rysunek w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie

Joanna A. Tomicka · Catalepton – drobiazgi. Między Boschem a Brueglem

Joanna Sikorska · Nicolò Nelli i (przewrotne?) wybory szesnastowiecznego wydawcy rycin

Andrzej Borowski · Książka o dworzaninie Baltazara Castiglionego po niderlandzku i po polsku

Marek Płuciniczak · Między imitacją a interpretacją. Rysunkowe i malarskie powtórzenia miedziorytu Adam i Ewa Albrechta Dürera

Renata Sulewska · Kamienne zawieszenie. O zaskakującej recepcji wzorów w Bejscach?

Grażyna Bastek · Caravaggio i iluzja realizmu

Joanna Kilian · Ukarana lekkomyślność. Gra w karty Caravaggia

Artur Badach · Późnorenesansowa plakieta ze sceną sądu nad św. Szczepanem na tle ikonografii męczennika

Piotr Oszczanowski · Mistrz Ambony Bolkowskiej, domniemany uczeń Gerharda Hendrika z Amsterdamu. Przyczynek do historii rzeźby manierystycznej na Śląsku

Christian Tico Seiffert · A Rediscovered Italianate Landscape by Pieter Lastman

Aleksandra Janiszewska · Il Contento Adriaena van Stalbemta ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie

Ernst van de Wetering · Rembrandt’s Demonstration of the genera dicendi

Jeroen Giltaij · The Painting by Rembrandt and Studio, Portrait of Marten Soolmans, of 1634, in the National Museum in Warsaw, Reconsidered

Jacek Tylicki · Nieznana martwa natura Florisa van Schooten w zbiorach prywatnych

Piotr Borusowski · Nowe spojrzenie na rysunkowe œuvre Jana Miense Molenaera

Gero Seelig · Quizzing The Sentry: Cues, Clues, and Connotations in Carel Fabritius

Jolanta Talbierska · Rysunki niderlandzkie z kolekcji Józefa Sierakowskiego w Gabinecie Rycin Biblioteki Uniwersyteckiej w Warszawie

Piotr Oczko · Frisia non cantat? O dawnej sztuce i kulturze Fryzji niderlandzkiej

Michał Wardzyński · Uczeń Polikleta znad Amstel w Wilanowie? O holenderskich korzeniach twórczości rzeźbiarskiej Stephana (?) Schwanera

Charles Dumas · 18th-Century Dutch Drawings in the 17th-Century Manner: Examples by Paulus Constantijn la Fargue

Jan K. Ostrowski · „Wniebowzięcie Matki Boskiej na wozie tryumfalnym”. Przyczynek do ikonografii maryjnej i dziejów historii sztuki

Dorota Juszczak · Obrazy Norblina dla Stanisława Augusta w świetle źródeł

Małgorzata Omilanowska · Łańcuckie drzwi z dekoracjami Franciszka Smuglewicza

Wojciech Szymański · Powrót do Strawberry Hill. Księżna Izabela Czartoryska w gościnie u Horace’a Walpole’a?

Andrzej Pieńkos · Malarze w poszukiwaniu pracy? Nadal nierozpoznane narodziny profesji muzealnika

Aleksandra Sulikowska-Bełczowska · Święte miasto – góra, krzyż i ogień. Przyczynek do ikonografii Jerozolimy

Anna Kozak · Stosunek nazareńczyków do dawnych mistrzów

Stefan Mieleszkiewicz · Biurko księdza Antoniego Kanteckiego – pamiątka „wojny kulturalnej” i przykład poznańskiego meblarstwa doby historyzmu

Ryszard Kasperowicz · Rembrandt Juliusa Langbehna – fantazmat postaci

Agnieszka Rosales Rodríguez · Miłość, śmierć, sztuka – modernistyczny Narcyz Ludwiga von Hofmanna

Dariusz Kacprzak · Spełnione marzenie Heinricha Dohrna – kolekcja antyczna dla Muzeum Miejskiego w Szczecinie. Współczesne wyzwania badawcze

Agnieszka Patała · „Stary śląski mistrz w nowym blasku” – manipulacje i konteksty konserwacji Poliptyku Zwiastowania z Jednorożcem w latach trzydziestych XX wieku

Marek Czapelski · Nowoczesne budownictwo Holandii w oczach polskiego środowiska architektonicznego dwudziestolecia międzywojennego

Jacek Friedrich · Van Eyck, Vermeer i inni. Późnośredniowieczne i nowożytne inspiracje w twórczości ilustratorskiej Wiesława Majchrzaka

Tadeusz Cegielski · Cenniejsze niż Sokół maltański. Zabytki, historycy sztuki i muzealnicy w powieści i filmie kryminalnym PRL

Beata Lejman · Tim’s Vermeer – kilka śmiałych słów o filmie, malarzu oraz polityce, nauce i sztuce

Paweł Majewski · Blizna po Antinousie

Magdalena Anna Nowak · Andachtsbilder a potęga empatii. Sztuka dewocyjna XV wieku w północnej Europie i współczesne do niej nawiązania

Maria Poprzęcka · „…Podobała się nam jako przedmiot…”

Krzysztof Pomian · Museums’ art exhibitions between aesthetics and history

Nawojka Cieślińska-Lobkowicz · Wystawa, której nie było

Gerdien Verschoor · Oda do szala

publikacje

Prezentacja i promocja książki „Intorno a Marcello Bacciarelli. Italiani nella Varsavia dei Lumi”

Zamieszczone 13 grudnia 2019 przez Mariusz Smoliński w kategorii publikacje

Zapraszamy na prezentację i promocję książki Intorno a Marcello Bacciarelli. Italiani nella Varsavia dei Lumi, która odbędzie się w poniedziałek, 16 grudnia o godz. 18.00 w siedzibie Włoskiego Instytutu Kultury (ul. Marszałkowska 72).

Najnowszą publikację w języku włoskim, a także wydaną w 2018 r. książkę Bacciarelli. Studia o malarzu królewskim, dyrektorze, nauczycielu, opiekunie sztuk oraz nowe badania dotyczące artysty i jego epoki przedstawią redaktorzy i autorzy: Dorota Juszczak i Izabela Zychowicz z Muzeum Łazienki Królewskie oraz Andrzej Pieńkos i Mariusz Smoliński z Instytutu Historii Sztuki UW.

Dyskusja o fotograficznym eksplorowaniu historii – 12.12, czwartek, Leica Gallery

Zamieszczone 12 grudnia 2019 przez w.kobylinska-bunsch w kategorii publikacje, studia niestacjonarne, studia stacjonarne, wykłady i konferencje

Szanowni Państwo,

Serdecznie zapraszam – ze względu na pełnienie obowiązków gospodyni wieczoru i prowadzenie dyskusji – w czwartek, 12 grudnia, o godzinie 18 na spotkanie wokół książki Joanny Chudy pt. „Niepamięć. Tożsamość ukryta”.

Serdecznie pozdrawiam,

Weronika Kobylińska

O projekcie:

Wszystkie fotografie składające się na cykl „Niepamięć. Tożsamość ukryta” łączy pełna napięć gra w śledzenie tego, co zazwyczaj niezauważalne, ukryte i niedostępne.

Joanna Chudy wychodzi z założenia, że pejzaż jest nośnikiem informacji, który ma formę wieloznacznego tekstu o historycznej głębi i wielowarstwowej semantyce. Jej przedsięwzięcie należy rozpatrywać jako chęć wizualnej eksplikacji specyfiki konkretnej przestrzeni. Próbuje ona dotknąć historii Podhala, rozpoznać niezatarte do końca świadectwa przeszłości: zrozumieć, docenić i przeżyć genius loci.

„Stratygraficzna” natura krajobrazu powoduje, że ślady działań następujących po sobie pokoleń są niejednokrotnie trudne do odczytania. Świadoma tego problemu artystka nie ogranicza się więc do powierzchownych zachwytów nad efektownością podhalańskiego pejzażu. W sposobie interpretowania przestrzeni nie chce poprzestać na nawiązywaniu do kategorii malowniczości, charakterystycznej dla osiemnastowiecznej estetyki. Odrzuca wzrokocentryzm i bierną kontemplację, związane z tym modelem odbioru krajobrazu, gdyż sytuowałyby ją wyłącznie w roli pasywnego widza – obserwatora, a nie uczestnika.
Przedmiotem zainteresowania Joanny Chudy staje się przestrzeń doświadczona – niehomogeniczna i zrelatywizowana – której nie sposób zredukować do jakości materialnych i haptycznych. W konsekwencji decyduje się ona na pluralizm strategii artystycznych: zderza ze sobą świat dokumentu, fotografię kreacyjną i archiwalia. Jej przedsięwzięcie obejmuje badanie obrazów z poprzednich epok oraz rozmowy ze świadkami minionych zdarzeń. Wnika ona w dzieje regionu w dwójnasób: eksplorując obecny kształt danego terenu, ale i czerpiąc ze wspomnień zamkniętych w słowach bądź obrazach.

79387347_1486405934855176_2894290066052481024_o

Joanna Chudy – absolwentka ASP w Krakowie (2002) oraz Wyższego Studium Fotografii w PWSFTiT w Łodzi, gdzie pod opieką Wojciecha Prażmowskiego uzyskała dyplom w pracowni fotografii kreacyjnej (2009). Ukończyła studia doktoranckie ze specjalizacją fotografia na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie, uzyskując stopień doktora. Brała udział w licznych zbiorowych wystawach fotograficznych, m.in. w Galerii Miejskiej BWA w Tarnowie, Galerii Pakamera w Suwałkach czy w Galerii El w Elblągu. Indywidualne pokazy jej zdjęć miały miejsce m.in. w Galerii Bielskiej BWA, Galerii FF w Łodzi czy Galerii Obok w Warszawie. Jej prace docenione zostały również za granicą (m.in. Bordeaux 2014, Tuluza 2013, Sofia 2011). Stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, finalistka konkursu ShowOff w ramach Miesiąca Fotografii (2010) w Krakowie oraz laureatka Grand Prix VI Warszawskiego Festiwalu Fotografii Artystycznej (2010). Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Tworzy, mieszka i pracuje w Bielsku-Białej.

Konkurs na pracę związaną województwie śląskim

Zamieszczone 16 maja 2019 przez j.adamski w kategorii Komunikaty, nagrody, publikacje

Szanowni Państwo,

Regionalny Instytut Kultury w Katowicach zaprasza absolwentów studiów
artystycznych i historycznych do udziału w konkursie na pracę
magisterską lub licencjacką na temat plastyka, fotografika lub
architekta, którego życie i twórczość związane były z terenem
województwa śląskiego.

Chcemy zachęcić studentów i pracowników dydaktycznych wyższych uczelni
do szerszego podejmowania tematyki lokalnej oraz promować wiedzę o
dorobku artystycznym twórców związanych z województwem śląskim.

Nagrodzona praca zostanie opublikowana w ramach serii
„ZIEMIA–CZŁOWIEK–DZIEŁO”, wydawanej przez Regionalny Instytut Kultury w
Katowicach.

W ostatnim roku w ramach tej serii okazała się publikacja autorstwa
Ireny Kontny pt. „Pędzlem i dłutem. O twórczości Ludwika Konarzewskiego
juniora (1918–1989)”.

Termin nadsyłania zgłoszeń: 30 listopada 2019

REGULAMIN

ZGŁOSZENIE

Flore Tropicale – 17.05

Zamieszczone 9 maja 2019 przez w.kobylinska-bunsch w kategorii doktoranci, koła naukowe, publikacje, studia niestacjonarne, studia stacjonarne, wykłady i konferencje

Zapraszamy na spotkanie wokół książki fotograficznej Tropicale, wydanej przez Ogród Botaniczny Uniwersytetu Warszawskiego. O fascynujących podróżach badawczych, kontekście kolonializmu, zwyczajach kolekcjonowania wizerunków roślin i ludzi, relacjach między fotografią a grafiką opowiedzą twórcy książki: Krystyna Jędrzejewska-Szmek i Łukasz Gniadek. Rozmowę poprowadzi Weronika Kobylińska-Bunsch.

Spotkanie odbędzie się w siedzibie Fundacji Archeologia Fotografii, ul. Chłodna 20, godz. 18. Po debacie zapraszamy na finisaż wystawy Tadeusza Sumińskiego.

O książce:
Publikacja „Tropicale” nawiązuje do klasycznych albumów botanicznych, prowadząc jednocześnie grę z konwencją takiej formy. Zastosowana w niej została oprawa japońska, w której wewnętrzne strony kartek kryją drugą, równoległą historie. Tytuł książki wywodzi się od nazwy kolekcji rycin pochodzących z przełomu XIX i XX w. przedstawiających rośliny, które zgromadził jeden z najsłynniejszych polskich duchownych – ksiądz Władysław Michał Zaleski, zwany „Ojcem kleru indyjskiego”. Książka prezentuje niewielki wycinek liczącej ponad trzydzieści tysięcy rycin kolekcji Flore Tropicale, jednocześnie czyniąc z tego pretekst do spojrzenia w przeszłość na skomplikowane relacje między Europą i Orientem na styku kultur i cywilizacji. Ilustracje tropikalnych roślin prowadza subtelny dialog z wewnętrzną warstwą książki, będącą wyborem fotografii, kolaży i rysunków własnoręcznie przygotowanych przez Zaleskiego, które opisują region Indii oczami Europejczyka. Odbiorca książki zostaje postawiony w kłopotliwym położeniu, w którym część obrazów i znaczeń pozostaje dla niego niedostępna.

Organizatorzy spotkania: Ogród Botaniczny Uniwersytetu Warszawskiego, Fundacja Archeologia Fotografii

Dagerotyp – zaproszenie na promocję – 27.11.

Zamieszczone 21 listopada 2018 przez w.kobylinska-bunsch w kategorii doktoranci, Komunikaty, koła naukowe, podyplomowe studia muzealnicze, publikacje, studia niestacjonarne, studia stacjonarne

Szanowni Państwo,

Jako zastępca redaktor naczelnej, mam ogromny zaszczyt zaprosić na  prezentację najnowszego numeru czasopisma „Dagerotyp. Studia z historii i teorii fotografii” wydawanego przez Stowarzyszenie Historyków Fotografii, Polski Instytut Studiów nad Sztuką Świata oraz Muzeum Fotografii w Krakowie.
Spotkanie promocyjne odbędzie się w dniu 27.11. (wtorek), godz. 17 w Sali Kolumnowej Wydziału Historycznego UW.
Będę niezmiernie wdzięczna za udostępnienie niniejszej informacji osobom zainteresowanym.
Wszelkie szczegóły znajdują się na zaproszeniu – graficznym i video.
Pozostaję do dyspozycji i łączę wyrazy szacunku w imieniu całej redakcji,
Weronika Kobylińska-Bunsch

BERLIN: International Forum for Doctoral Candidates in East European Art History

Zamieszczone 20 listopada 2018 przez j.adamski w kategorii doktoranci, Komunikaty, projekty badawcze, publikacje, wykłady i konferencje

Zachęcamy Doktorantów IHS do zgłaszania propozycji referatów w Międzynarodowym Forum Doktorantów Historii Sztuki:

The annual Berlin „International Forum for Doctoral Candidates in East European Art History“ was initiated by Prof. Dr. Michaela Marek (1956-2018). The professorship of Central and East European Art History will continue the Forum also in 2019 – already for the sixth time. Previous editions of the forum have shown us that young scholars from all over the world working in this field have a strong need for a direct, lively exchange of specific conceptual issues and methodological problems of art historical “area studies” of Eastern Europe across the different epochs. With the Forum, we have established a platform open for these purposes. The annual meetings are intended to offer the opportunity and space for a continuous exchange of ideas and experiences, for making and continuing contacts and bringing together expertise. Current research projects – and as well their progress and modifications over the years – are documented on the forum’s website (http://www.kunstgeschichte.hu-berlin.de/institut/lehrstuehle/lehrstuhl-fuer-kunstgeschichte-osteuropas/internationales-doktorandenforum/). In this way and with a Facebook group (https://www.facebook.com/groups/773095506060350/ ), it is possible to build networks besides the annual forums.

Doctoral candidates engaged in a topic of art history (or a neighboring discipline) of Eastern Europe are cordially invited – explicitly also those who have come to the Forum in Berlin in the previous years. If you would like to participate, please send us your abstract. We ask you to outline concisely the subject and main question of your PhD project. Please discuss your methodological and analytical approach in a separate paragraph and name the problems and questions you would like to address. Dependent on the focuses resulting from the proposals submitted we will select up to eight contributions for presentations (20 min). All other participants will have the opportunity to present in brief themselves and their doctoral projects (5 min). It is important to us to have plenty of time for discussions and exchange.

Please submit your proposal
– of ca. 4000 characters (including blanks)
– in a file format that can be edited (no pdf!)
– indicating your name, working title of the dissertation project, affiliation, e-mail

by January 31st, 2019 in German or English to:

Vertret.-Prof. Dr. Katja Bernhardt (katja.bernhardt@culture.hu-berlin.de)
Constance Krüger M.A. (constance.krueger@hu-berlin.de)

Please include in the abstract the following phrases and delete as appropriate:

“I agree / do not agree that a printed copy of my abstract is available during the forum. I agree / do not agree that my abstract is published on the website of the doctoral forum http://www.kunstgeschichte.hu-berlin.de/institut/lehrstuehle/lehrstuhl-fuer-kunstgeschichte-osteuropas/internationales-doktorandenforum/.”

The contributors (20 min paper) will be selected by the end of February 2019. They will be granted a travel allowance.

Languages of the conference are German and English.

Ogólnopolska konferencja naukowa studentów i doktorantów: Sztuka na Mazowszu. Nowe otwarcie – rejestracja

Zamieszczone 3 listopada 2018 przez SKN w kategorii doktoranci, Komunikaty, koła naukowe, projekty badawcze, publikacje, studia niestacjonarne, studia stacjonarne, wykłady i konferencje

Konferencja naukowa studentów i doktorantów Sztuka na Mazowszu. Nowe otwarcie,
organizowana przez Mazowiecki Instytut Kultury i Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu
Warszawskiego, odbędzie się 4 i 5 grudnia 2018 r. w Warszawie (w
Mazowieckim Samorządowym Centrum Doskonalenia Nauczycieli, ul. Świętojerska 9). Będzie okazją do dyskusji
nad dziedzictwem kulturowym Mazowsza przez młode pokolenie badaczy i próbą
podsumowania dotychczasowych osiągnięć w tej dziedzinie.
W sympozjum weźmie udział 21 prelegentów z Warszawy, Krakowa, Białegostoku i Torunia.
Konferencję poprowadzi specjalnie dobrane grono profesorskie z warszawskich uczelni i
Polskiej Akademii Nauk. Planowane jest także wydanie zbiorowego tomu
pokonferencyjnego.
Wstęp bezpłatny po zarejestrowaniu się na noweotwarcie.rejestracja@gmail.com
Rejestracja trwa do 25 listopada 2018 r. Serdecznie zapraszamy!

Zaproszenie na promocję

Zamieszczone 6 października 2018 przez w.kobylinska-bunsch w kategorii doktoranci, podyplomowe studia muzealnicze, publikacje, studia niestacjonarne, studia stacjonarne, wykłady i konferencje

Szanowni Państwo,

w imieniu naszego Instytutu Historii Sztuki oraz Instytutu Archeologii UKSW serdecznie zapraszam na promocję dwóch publikacji „Architektura w krajobrazie: harmonia – kompromis – konflikt” oraz „Architecture as an element of the landscape”, które przedstawią dr hab. Gabriela Świtek oraz dr hab. Anna Sylwia Czyż.

Już 15 października (poniedziałek) w Sali Kolumnowej, w budynku Instytutu Historycznego UW (Kampus Główny, ul. Krakowskie Przedmieście 26/28), godz. 17.

Zachęcamy do zapoznania się ze spisem treści książki „Architektura w krajobrazie” oraz „Architecture as an element of the landscape”

W razie pytań – pozostaję do dyspozycji,

Weronika Kobylińska-Bunsch

1234
  • tel. (22) 552 04 06
  • ihs@uw.edu.pl

(c) 2015 Instytut Historii Sztuki